王英菡：顶级品牌赴海外秀场成为时装界的大趋势。在市场疲软的大环境下，时装品牌用这种方式探耕区域市场。

　　时装界的步伐永不停歇。

　　在10月的春/夏与3月的秋/冬两大雷打不动的时装发布季间隙，度假系列(Cruise Collection)应运而生。这个原本为高端社交群体假日出游而特制的服饰系列，近年来因发布形式多样化、海外秀场的拓展、关注及话题度的增长，已成功跳出早先意为“过渡”系列的框框，越来越受到顶级时装品牌的重视。

　　海外办秀的时装品牌

　　刚刚落下帷幕的 2017’度假系列发布季，由Chanel在哈瓦那街头的狂欢开始。老佛爷Karl Lagerfeld将新风尚带去正在逐渐与外界恢复正常邦交的古巴，城市主干道Paseo del Prado变身天然T型秀场。受邀宾客与旁观民众分坐大道两旁共同见证历史时刻，肆意的加勒比休闲风应景地引领这场期待已久的嘉年华，令人暂时遗忘了 Chanel在古巴并未设有门店的现实。

　　Louis Vuitton迎着奥运会热潮首临巴西，将秀场设于里约热内卢Niteroi当代艺术博物馆，模特儿们从蜿蜒的红色通道中高低起伏般错落现身，演绎主帅 Nicolas Ghesquière心目中糅合南美热情和运动元素的未来主义。政局动荡、经济危机等奥运会开幕前迫在眉睫的难题，在这个立于瓜纳巴拉湾上准备随时起飞的 “飞碟”造型前，似乎有着可暂且避而不谈的绝佳理由。

　　Alessandro Michele上任后的Gucci则一路高歌猛进，前无古人地将秀场搬进了英女王加冕时的威斯敏斯特大教堂(Westminster Abbey)，还特意将开秀日期选在登基日6月2日以示致敬，于细节见真章。代替族徽图案登场的动物和花卉印花座垫在开场前抢尽了风头，加上早前发布的男装系列，96个早春造型于哥特式回廊内目不暇给的穿梭，意式浪漫与英伦风情超越宗教竟意外的相融。

　　同样移师英国举办度假系列的，还有配合 New Bond Street新旗舰店开幕的Dior。被选为秀场的布莱尼姆宫(Blenheim Palace)与品牌颇具渊源，创办人克里斯汀?迪奥(Christian Dior)先生曾在上世纪50年代向城堡主人马尔博罗公爵(Duke of Marlborough)展示过设计创意。品牌也曾在1954年及1958年受邀重返这座世界文化遗产，发表时装作品。仿效同样出身于牛津郡、英国国宝级推理小说家Agatha Christie笔下的“东方快车”，Dior还特设一条“布莱尼姆快线”列车由市中心缓缓开往秀场，打造古堡田园假期范本。

　　令人眼花缭乱的2017’度假系列发布虽暂告一段落，但纷纷开拓海外秀场，已成为时装界的大趋势。以时装秀为载体进行的文化输出叫好叫座又赚足眼球，多番大型活动能与在地文化更加亲近，传承出的品牌精神也能更自然地深入人心，对于稳固区域市场更有着显著成效。

　　以上述品牌近年动态为例，Chanel度假系列曾走访新加坡、首尔、迪拜等地，展示旗下七家传统手工作坊精湛技艺的“高级手工坊系列 (Métiers D'Arts collection)”，也以上海、爱丁堡、达拉斯等为灵感，在当地盛大发布。去年刚刚在罗马举行的“巴黎在罗马”发布，也于月初在北京重演，将传奇的 Cinecittà制片厂5号摄影棚搬来798艺术区。

　　Louis Vuitton的首个早春系列邀得摩纳哥王妃Princess Charlene莅临，尽显皇家贵气。去年又置身加州棕榈泉，探寻沙漠绿洲中的西部风情。2012年为配合中国首座路易威登之家揭幕，特意在上海重现当季秋冬时装秀，将开进巴黎大皇宫的蒸汽火车一路横跨欧亚大陆，分秒不差地驶入北外滩老码头。

　　中国市场备受重视

　　Dior 对于中国市场的拓展更加频密，形式也趋于多样化。仅以2015年为例，4月份先于北京798尤伦斯艺术中心举办为期一个月的“Miss Dior艺术展“，巡回过成都、沈阳、广州、北京等城市的“迪奥剧院”展又在上海国金中心开幕。12月，2016春夏系列于北京凤凰国际传媒中心再度重演。前任主帅Raf Simons离职前于卢浮宫四方广场Cour Carrée打造的飞燕草小山丘，在深冬的北京，也以蓝紫色马赛克拼贴形式进行致敬。Dior全球CEO西德尼?托莱答诺(Sidney Toledano)亲临现场坐镇，对中国市场的重视程度可见一斑。

　　男装系列Dior Homme 4月以“The Art of Falling Apart”为主题，在男装创意总监Kris Van Assche亲自带领下，举行2016-2017冬季成衣发布会，也是品牌于香港的首个男装时装秀。男装周时的巴黎秀场充满仪式感，绚烂的霓虹灯混合电子音乐的节奏，将“流逝”的理念在黑白红的调色盘淋漓尽致地呈现。为更好地再现系列的电影质感，品牌选择了位于将军澳的邵氏影城(Shaw Studios)进行突击式布置。这里曾是邵逸夫爵士创办的同名电影公司专用片场，近年转型成为大型活动场地。临时搭建的观众席虽称不上完备，但也切题地充满了金属工业感。秀场采用单面看台设计，模特儿进行单向行走与展示，距离上也更贴近观众席。而秀后派对可谓是海外秀场的专属惊喜，受邀到场看秀的宾客可以在由片场幻化而成的夜场，享有与主帅Kris Van Assche亲密交谈的机会，共襄盛举。

　　这不是Dior Homme与中国的首次遇见，早在2013年，Dior Homme继2013-2014秋冬系列于巴黎进行首发时装秀之后不久，就宣布了将于北京举办首个海外时装秀的决定。首次来到中国进行发布的Dior Homme，将秀场设于艺术与时尚底蕴浓厚的高等学府中央美术学院。北京秀场的布置，与巴黎同样采用了白色主色调，T台则变身独特的折线型，营造充满未来主义的视觉体验。

　　在首场海外时装秀收获大量关注度之后，Dior Homme又选择上海作为再次演绎2014-2015冬季系列的新阵地。2014年初于巴黎网球俱乐部发布新系列后三个月，Dior Homme就以“The Poetry of Life”为主题，登陆上海龙美术馆西岸馆继续探寻商务与运动碰撞的火花。

　　由刚刚过世的建筑 “女魔头”Zaha Hadid亲自设计，2010年正式启用的广州大剧院，被选为向以华南地区为主的特邀贵宾呈现2015-2016冬季系列的发布场地。这座融合了创意与美的广州新地标，被Kris Van Assche视为与艺术的纽带。他也把对交响乐的热爱带上了T台——多位演奏家一字排开，用现场演奏陪伴模特儿登场，契合主题中“流连于昼夜之间的浪漫”，大气磅礴，场面震撼。

　　用海外秀深拓区域市场

　　毫无疑问，作为品牌商业扩张计划的一部分，深化区域市场是时尚界的重要战略目标之一。时尚品牌于海外进行时装发布、艺术展览等，显然花费不菲。为百分百呈现原貌，工作团队携带整套成衣设计、艺术品等飞赴展览现场运行及搭建的工作模式早已屡见不鲜，成本投入不可谓不庞大。

　　然而在奢侈品走势持续疲软的大环境下，选择以各大时尚都会为据点，连动关联区域的宣传方略，实属明智之举。为更接近“地气”，品牌发布会多数有意选择更多本地模特上台走秀，帮助他们在国际时尚圈提升认知度的同时，T台上熟悉的面孔也让现场观众倍感亲切。海外秀场的拓展更可以照顾到更多贵宾和媒体的需要，让他们无需远赴巴黎或米兰，即可在家门口体验最新系列的率先发布或再度上演。邀请与品牌关系密切好友的明星撑场，更能有效吸引来自时尚圈以外的关注度，在社交媒体的讨论度也有着显著飙升。

　　再来回看Kris Van Assche在本季发布前设立的问题——“一个人过去的经历和改变如何影响当下却不过分怀旧?”这位自2007年扛起Dior Homme大旗至今，依然细水长流的主帅同时也在尝试回答：“这是属于我们这一代人的时刻。可能他们还保留着记忆和传统的痕迹，但却不再怀旧：这就是当今的大融合。”时尚品牌在尊奉经典的同时，也从未停止思索前行的方向。比如原本未设于传统时装周日程上的度假系列、高级成衣系列再度演绎、艺术展等海外发布类型持续迈出的一步步探索，正是历史悠久的高级时装屋们在变革的时代大潮中，着重自身风格并在地元素，关于“时尚融合”的重要决定。